HUMUS

Créer autrement — Transformer les processus de création artistique par l'expérience du vivant

Formation créée le 12/08/2026.
Version du programme : 1

Type de formation

Présentiel

Durée de formation

35 heures (5 jours)

Accessibilité

Oui
1 400,00 € Net de TVA
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HUMUS

Créer autrement — Transformer les processus de création artistique par l'expérience du vivant


HUMUS est destiné aux artistes et professionnels de la création souhaitant développer de nouvelles méthodologies de recherche et de création en lien avec les transformations écologiques contemporaines. Dans le contexte actuel, les enjeux liés aux sciences du vivant et aux limites planétaires traversent de manière croissante les champs artistiques et culturels. De nombreux artistes cherchent aujourd’hui à renouveler leurs processus de création afin d’intégrer ces questions dans leurs pratiques et leurs imaginaires. HUMUS a pour objectif de répondre à cette évolution des pratiques artistiques en proposant aux participant.e.s d’explorer, d’expérimenter et de développer des outils méthodologiques directement mobilisables dans leur pratique professionnelle. Cette formation se distingue par son positionnement à l’intersection de trois champs : les pratiques contemporaines de recherche-création ; les connaissances issues des sciences du vivant ; les enjeux écologiques qui transforment aujourd’hui les imaginaires culturels. L’ambition d’HUMUS est bien plus vaste que de créer des oeuvres sur l'écologie. Il invite à créer autrement, à transformer les processus de création par l'expérience du vivant. HUMUS ne propose pas de faire du vivant une thématique ou un sujet de représentation, mais un partenaire de création, capable de transformer le regard, les méthodes de travail et les conditions d'émergence de l’œuvre.

Version PDF

Objectifs de la formation

  • À l'issue de la formation, les participant·e.s seront capables de :
  • Analyser les enjeux contemporains liés aux transformations écologiques et au vivant.
  • Situer leur démarche artistique dans les mutations actuelles des pratiques de création.
  • Mobiliser les sciences du vivant comme ressources de recherche et de création.
  • Nourrir une démarche artistique à partir de références scientifiques et interdisciplinaires.
  • Concevoir un processus de recherche-création inspiré des dynamiques du vivant.
  • Élaborer des protocoles de création adaptés à leurs projets professionnels.
  • Développer une pratique de l'observation, de l'attention et de l'expérience sensible.
  • Intégrer ces outils dans les processus d'écriture, d'interprétation, de composition ou de mise en scène.
  • Formaliser une proposition artistique issue d'une démarche de recherche.
  • Produire une esquisse, un protocole ou une orientation de travail directement réinvestissable dans leur pratique.

Profil des bénéficiaires

Pour qui
  • Artistes interprètes, auteur·ices, metteur·euses en scène, chorégraphes, plasticien·nes, médiateur·ices culturels, éducateur·ices à l’environnement.
  • Artistes professionnel·les du spectacle vivant, des arts visuels, de l'écriture, de la performance et de la médiation culturelle souhaitant renouveler leurs processus de création.
Prérequis

Contenu de la formation

Comprendre Les transformations contemporaines
  • Situer les enjeux contemporains et enrichir les références mobilisables dans la création: anthropocène, sciences du vivant, interdépendance, régénération, nouveaux récits du vivant.
Explorer Les relations entre art et vivant
  • Découvrir différentes approches de création inspirées par les dynamiques du vivant: écopoétique, auteurs de référence, analyses d'œuvres, expérimentations artistiques.
Croiser Arts et sciences
  • Intégrer des ressources scientifiques dans une démarche de recherche-création: concepts issus des sciences du vivant, regards interdisciplinaires, traduction artistique de connaissances scientifiques.
Expérimenter Sa propre recherche
  • Développer une recherche personnelle et expérimenter de nouveaux processus de création: observation de terrain, protocoles d'expérimentation, écriture, mouvement, pratiques artistiques, accompagnement individuel et collectif.
Formaliser Une proposition artistique
  • Structurer les acquis de la formation et préparer leur transfert dans la pratique professionnelle: élaboration d'une esquisse, d'un protocole ou d'une proposition artistique.
  • Présentation collective et analyse des démarches.

Équipe pédagogique

Responsable pédagogique: Pierre Tallaron. Acteur, metteur en scène, chercheur en pratiques artistiques du vivant. Directeur artistique des Outils Sauvages , il développe depuis plus de vingt ans une recherche à la croisée de la création contemporaine, des sciences du vivant et de l'expérience sensible. Son travail explore la manière dont les relations au vivant peuvent renouveler les processus de création artistique. Son parcours articule théâtre, philosophie, pratiques corporelles, écologie, sciences du vivant et recherche-création. Depuis plusieurs années, il conçoit des dispositifs artistiques et pédagogiques qui mettent en dialogue artistes, scientifiques, chercheurs et citoyens autour des enjeux écologiques contemporains. Il est notamment : directeur artistique du festival Les Récits Vivants – Arts, Sciences & Écologie; créateur du projet Est-ce que la Terre s'est tue?; membre de la communauté Création & Vivant, réseau national réunissant artistes et chercheurs engagés dans le renouvellement des pratiques artistiques à partir du vivant; en dialogue régulier avec les travaux d'Olivier Hamant autour de la Robustesse et de leurs applications aux pratiques artistiques.

Suivi de l'exécution et évaluation des résultats

  • L'évaluation des acquis est intégrée au déroulement de la formation. Elle repose sur un suivi continu des expérimentations menées et sur une restitution finale permettant de mesurer l'appropriation des outils proposés.
  • Évaluation continue : Tout au long de la formation, des temps d'échange permettent d'accompagner les démarches engagées et d'évaluer progressivement la capacité des participant·e.s à :
  • mobiliser les apports théoriques dans leur pratique artistique
  • expérimenter les protocoles proposés
  • développer de nouvelles approches de recherche et de création
  • analyser l'évolution de leurs processus de création
  • Cette évaluation prend appui sur les expérimentations réalisées pendant les cinq jours de formation.
  • Restitution finale : En fin de parcours, chaque participant·e présente une restitution de sa recherche sous la forme la plus adaptée à sa pratique (esquisse d'œuvre, protocole de création, carnet de recherche, proposition artistique, présentation orale...).
  • Cette restitution permet d'évaluer la capacité à :
  • articuler les apports théoriques, l'expérience du terrain et la démarche artistique
  • formaliser une recherche personnelle
  • identifier les outils et méthodes transférables dans sa pratique professionnelle

Ressources techniques et pédagogiques

  • Des références apportant aux participant.e.s des repères issus : des sciences contemporaines du vivant; des recherches artistiques liées aux enjeux écologiques; des approches interdisciplinaires entre l’art et la science.
  • Les participant.e.s expérimentent différentes approches de recherche et de création, notamment : pratiques d’observation et d’attention aux milieux vivants; explorations sensibles des environnements naturels; protocoles de recherche artistique à partir de situations concrètes; mises en relation entre expérience sensible, réflexion critique et pratique artistique.
  • Ces situations proposées développent des capacités d’observation, d’attention et d’analyse des milieux vivants.
  • Les participant.e.s apprennent notamment à : observer les dynamiques d’un milieu naturel; développer une qualité de présence et d'attention; identifier des éléments susceptibles de nourrir une recherche artistique; transformer ces observations en matière de création.

Qualité et satisfaction

L'évaluation des acquis est intégrée au déroulement de la formation. Elle repose sur un suivi continu des expérimentations menées et sur une restitution finale permettant de mesurer l'appropriation des outils proposés. 1. Évaluation continue Tout au long de la formation, des temps d'échange permettent d'accompagner les démarches engagées et d'évaluer progressivement la capacité des participant·e.s à : mobiliser les apports théoriques dans leur pratique artistique expérimenter les protocoles proposés développer de nouvelles approches de recherche et de création analyser l'évolution de leurs processus de création Cette évaluation prend appui sur les expérimentations réalisées pendant les cinq jours de formation. 2. Restitution finale En fin de parcours, chaque participant·e présente une restitution de sa recherche sous la forme la plus adaptée à sa pratique (esquisse d'œuvre, protocole de création, carnet de recherche, proposition artistique, présentation orale...). Cette restitution permet d'évaluer la capacité à : articuler les apports théoriques, l'expérience du terrain et la démarche artistique formaliser une recherche personnelle identifier les outils et méthodes transférables dans sa pratique professionnelle Chaque participant repart avec une base de travail directement réinvestissable dans ses projets de création.

Lieu

La bonne Fabrique La place 38700 Le Sappey en Chartreuse

Capacité d'accueil

Entre 8 et 12 apprenants

Délai d'accès

0 semaine

Accessibilité

La Bonne Fabrique / Adresse : La Place, 38700 Le Sappey-en-Chartreuse